Μερικές λαμπρές στιγμές της ιστορίας της Paris Fashion Week, που αξίζει να θυμόμαστε!

*Γράφει η Κωνσταντίνα Τάκου.

H Eβδομάδα Μόδας του Παρισιού είναι γνωστή σε όλους μας κυρίως για την θεατρικότητα και την κουλτούρα της, στοιχεία τα οποία κατάφεραν να καθιερώσουν μεγάλοι σχεδιαστές που έμειναν στην ιστορία, όπως η Coco Chanel, o Christian Dior, o Karl Lagerfeld και πολλοί άλλοι. Το Παρίσι συχνά γίνεται το επίκεντρο της μόδας, η πόλη της υψηλής ραπτικής, με τα υπέροχα ατελιέ και την κομψότητα στον σχεδιασμό, όπως μας περιγράφει η ιστορικός μόδας Valerie Steele στο βιβλίο της Paris: Capital of Fashion: “The history of Paris fashion blurs inextricably into myth and legend.”. Με αφορμή, λοιπόν, την Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού για την Άνοιξη/ Καλοκαίρι 2021 θυμόμαστε παλαιότερες στιγμές, που αξίζει να ανατρέξουμε.

Στα πρώιμα χρόνια, τότε που η μόδα στο Παρίσι άρχισε να αναπτύσσεται, σχεδιαστές όπως ο Charles Worth στις αρχές του 19ου αιώνα και ο Paul Poiret στις αρχές του 20ου ήταν οι πρώτοι που αποφάσισαν να παρουσιάσουν τα ρούχα τους σε ανοιχτή για το κοινό επίδειξη. Την δεκαετία του 1920 και 1930 γίνεται η ”Μέκκα” μεγάλων σχεδιαστών όπως η Coco Channel και η Elsa Schiaparelli και τα fashion show τους μοιάζανε πιο πολύ με μεγάλα κοσμικά party, όπου οι καλεσμένοι μπορούσαν να θαυμάσουν τις νέες κολεξιόν. Σε αντίθεση με τις μέρες μας που μπορούμε να πληροφορηθούμε για οτιδήποτε συμβαίνει σε ένα event μόδας, τότε οι φωτογράφοι δεν επιτρέπονταν να παρευρίσκονται στον χώρο.

Mετά τον Β’ Παγκόσμιο πόλεμο τα fashion show στο Παρίσι αρχίζουν να παίρνουν μια πιο ολοκληρωμένη μορφή και να προσελκύουν μεγαλύτερο αριθμό θεατών. Το 1945 αποφασίζεται ομόφωνα ότι όλοι οι οίκοι υψηλής ραπτικής θα πρέπει να παρουσιάζουν τριανταπέντε βραδινά και τριανταπέντε καθημερινά κομμάτια και τα ενδύματα θα είναι διαθέσιμα μόνο προς παραγγελία ραμμένα πάνω στον σωματότυπο κάθε πελάτη. Η διαδικασία φυσικά ήταν χρονοβόρα εξαιτίας της μειωμένης παραγωγής, αφού τότε δεν υπήρχε αναπτυγμένη εργοστασιακή παραγωγή, όπως τις μέρες μας.

Το 1947 παρουσιάζεται και η πρώτη collection του οίκου Dior με την ονομασία ”Corolle”  η οποία έγινε ιδιαίτερα γνωστή από τον τύπο και τους φωτογράφους, που για πρώτη φορά επιτράπηκε να παρευρεθούν στο fashion show και να γράψουν για τα καλοραμμένα και άκρως θηλυκά ρούχα του οίκου. Μετά την μεγάλη αλλαγή που έφερε ο Dior, έρχεται ο Yves Saint Laurent να ταράξει τα νερά και να λανσάρει την πρώτη prêt-à-porter συλλογή το 1966, που μέσα σε αυτή συμπεριλαμβανόταν και το πρώτο σμόκιν κοστούμι με τον ιδιαίτερο σχεδιασμό, το οποίο απευθύνονταν κυρίως στο νεότερο κοινό.

Η πρώτη επίσημη Εβδομάδα Μόδας διεξήχθη το 1973 με την υποστήριξη του Fédération Française de la Couture και η έναρξη του έγινε με το διάσημο Battle of Versailles Fashion Show στο οποίο έλαβαν μέρος πέντε Γάλλοι σχεδιαστές (Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro, Christian Dior,Pierre Cardin and Hubert de Givenchy) και πέντε Αμερικανοί σχεδιαστές στην αντίθετη πλευρά (Klein, Halston, Oscar de la Renta, Bill Blass, Stephen Burrows) και είχε την μορφή διαγωνισμού του οποίου τα έσοδα θα πήγαιναν για την αποκατάσταση των Βερσαλλιών.

Mε τα χρόνια τα fashion show άρχισαν να εξελίσσονται όλο και πιο πολύ και να γίνονται διάσημα στο κοινό όπως η επίδειξη του Thierry Mugler το 1984 με την extravagant παρουσίαση στο Le Zenith stadium μπροστά σε 6.000 θεατές, του Jean Paul Gaultier με το σουτιέν σε σχήμα κώνου το οποίο φόρεσε η Madonna to 1990 για το Blonde Ambition World tour, έως και την εμφάνιση του Karl Langerfeld ως creative director του οίκου Channel to 1980 αναβιώνοντας αρκετές στιγμές από παλαιότερες επιδείξεις του οίκου.

Στις μέρες μας τα fashion show στην Εβδομάδα Μόδα του Παρισιού είναι πιο θεαματικά από ποτέ, αφού οι σχεδιαστές επιλέγουν όλο και πιο urban τοποθεσίες όπως ο σταθμός των τρένων, το αεροδρόμιο ή το super market, ώστε να παρουσιάσουν εκεί τις κολεξιόν τους. Περιμένουμε ακόμη να δούμε πολλά από τους πολυμήχανους Γάλλους σχεδιαστές!

*Μετάφραση από την vogue.co.uk

*Φωτογραφία εξωφύλλου: net-a-porter.com