Μοναδικές δημιουργίες μεγάλων σχεδιαστών που άφησαν το στίγμα τους σε παραστάσεις χοροθεάτρου!

 *Γράφει η Κωνσταντίνα Τάκου.

Το θέατρο και κυρίως το χοροθέατρο είναι ένας χώρος όπου κάθε καλλιτέχνης μπορεί ελεύθερα να εκφραστεί. Το σώμα του χορευτή είναι η κινητήριος γραμμή, γι’ αυτό οι ενδυματολόγοι των παραστάσεων πάντοτε φροντίζουν να επιλέγουν αέρινα κομμάτια που διευκολύνουν την κινησιολογία, αλλά ταυτόχρονα εντυπωσιάζουν με τον σχεδιασμό τους. Τα τελευταία χρόνια βλέπουμε αρκετές συνεργασίες μεγάλων σχεδιαστών μόδας οι οποίοι αναλαμβάνουν να ράψουν ρούχα για μεγάλες παραγωγές. Το αποτέλεσμα είναι φυσικά εντυπωσιακό. Εμείς ξεχωρίσαμε μερικές από τις σπουδαιότερες συνεργασίες των τελευταίων χρόνων και σας τις παρουσιάζουμε!

Christian Lacroix

Tα κουστούμια του Christian Lacroix εμφανίστηκαν τόσο στην σκηνή σε μια παραγωγή του ”La Source” το 2012 όσο και σε μια έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Κουστουμιών στο Μουλέν Ρουζ. Μια υπερπαραγωγή που άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις, αφού εμπεριείχε αρκετές αλλαγές κουστουμιών.

Iris van Herpen

Η performer Marina Abramovic και η σχεδιάστρια  Ιris van Herpen, τον Φεβρουάριου του 2018 ενώνουν τις δυνάμεις τους και δημιουργούν μια σύγχρονη εκδοχή της όπερας ”Pelleas and Melisande” του γνωστού συνθέτη Claude Debussy. Τα σκηνικά και τα κουστούμια ενέχουν ένα δυναμισμό και ”συμμετέχουν” στην ωδή και στην θλίψη που αισθάνεται η πρωταγωνίστρια εξαιτίας της εγκατάλειψης από τον αγαπημένο της. Για την παράσταση σχεδιάστηκαν 20 κουστούμια τα οποία είχαν φουτουριστική αισθητική και θύμιζαν αγάλματα.

Marc Jacobs

To 2006 o σχεδιαστής Marc Jacobs δημιούργησε τα ρούχα για την χοροθεατρική παράσταση Amoveo, που έλαβε χώρα στην Opera Garnier. Tα χρυσά ντραπέ υφάσματα ταίριαξαν με το ύφος της παράστασης μπαλέτου με την μουσική υπόκρουση του Philip Glass και την μοναδική χορογραφία του Benjamin Millepied.

Riccardo Tisci

O Riccardo Tisci για ακόμη μια φορά πρωτοτυπεί και τον Μάιο του 2013 αναλαμβάνει να σχεδιάσει τα κοστούμια για την παράσταση ”Bolero” όπου παρουσιάστηκε στην Εθνική Όπερα του Παρισιού. Τα κουστούμια ήταν άρτια δουλεμένα και ανταποκρίνονταν στις προσδοκίες της παράστασης. Οι διαφάνειες και οι καλοραμμένες λεπτομέρειες, που αναπαριστούσαν ανθρώπινο σκελετό πλαισίωναν την ενδυμασία των χορευτών και το αποτέλεσμα ήταν φυσικά εκπληκτικό.

Rodarte

Ο οίκος Rodarte συνεργάστηκε με τον Benjamin Millepied στα πλαίσια της παράστασης ”Black Swan”, μια παραγωγή του New York City Ballet. O σχεδιασμός ήταν καθαρά μινιμαλιστικός και αφαιρετικός και αποτελούσε μια σύγχρονη εκδοχή του διάσημου έργου.

Karl Lagerfeld

Μια από τις κορυφαίες συνεργασίες χοροθεάτρου και μόδας ήταν αυτή του Karl Lagerfeld με το Εθνικό Αγγλικό Μπαλέτο το 2009. Το κουστούμι σχεδιάστηκε αποκλειστικά για το ”Dying Swan” και το αποτέλεσμα ήταν τόσο μοναδικό. Οι τούλινες λεπτομέρειες και η διακόσμηση με φτερά στο μπούστο της χορεύτριας συνέθεσαν μια άκρως ρομαντική και κλασική εμφάνιση.

Maria Grazia Chiuri

H Μaria Grazia Chuiri για πρώτη φορά στα χρονικά σχεδιάζει κουστούμια για το μπαλέτο ”Nuit Blanche” το οποίο παρουσιάστηκε στην Εθνική Όπερα της Ρώμης το 2019. Μοναδικές δημιουργίες που ταιριάζουν άρτια στο ύφος της παράστασης, που κατέχουν την σφραγίδα του οίκου Dior. Αέρινα υφάσματα, ρομαντικά στοιχεία και διαφάνειες ντυμένες με floral λεπτομέρειες είναι μερικά από τα στοιχεία, που σίγουρα ξεχώρισαν και απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές.

Πηγή: popsugar.com, danzaballetblog.com, harpersbazaar.com

*Φωτογραφία εξωφύλλου: danzaballetblog.com