Η μόδα μέσα από τον φακό της Annie Leibovitz!

*Γράφει η Κωνσταντίνα Τάκου.

Όλοι μας κάποια στιγμή χαζεύοντας editorial γνωστών περιοδικών μόδας έχουμε συναντήσει φωτογραφίες από τον φακό της γνωστής φωτογράφου Annie Leibovitz. Δικαίως έχει χαρακτηριστεί από πολλούς ως η καλύτερη φωτογράφος πορτρέτων της Αμερικής και με ένα έργο το οποίο μετράει αρκετές δεκαετίες μπορούμε να πούμε ότι επάξια της έχει δοθεί ο παραπάνω τίτλος. Υπάρχει κάτι ξεχωριστό στον τρόπο με τον οποίο φωτογραφίζει, όλες της οι εικόνες δημιουργούν μια ξεχωριστή ιστορία, ένα storyboard που αποδίδεται με μια εξαιρετική δυναμική έντονων χρωμάτων και φορμαλιστικού ποζαρίσματος των μοντέλων.

H Anna Lou Leibovitz γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1949 στο Connecticut. Το 1967 μετακομίζει στο San Francisco και ξεκινάει τις σπουδές της στο Art Institute στον τομέα της ζωγραφικής, αλλά παράλληλα παρακολουθεί και μαθήματα φωτογραφίας που εντάσσονται στα πλαίσια των σπουδών της. Τότε είναι που αντιλαμβάνεται την κλίση της στην φωτογραφία και ξεκινά την ενασχόληση της πιο εντατικά.

Το 1970 κάνει αίτηση για να ενταχθεί στην ομάδα του νεοσύστατου τότε περιοδικού Rolling Stone. Ενθουσιασμένοι από το portfοlio της το οποίο περιείχε ένα πορτρέτο του αντισυμβατικού ποιητή Allen Ginsberg o συντάκτης Jann Wenner την προσλαμβάνει στη ομάδα φωτογραφίας του περιοδικού. Μέσα σε δύο χρόνια η 23 χρόνη τότε Annie Leibovitz καταφέρνει να πάρει τον τίτλο της chief photographer και τον διατηρεί για μία δεκαετία. Kατά την διάρκεια της πορείας της με το περιοδικό η φωτογράφος ανέπτυξε ακόμη περισσότερο την τεχνική των έντονων χρωμάτων στις φωτογραφίες της καθώς και τις ιδιαίτερες πόζες. Έχει δημιουργήσει αρκετά πολυσυζητημένα εξώφυλλα για το περιοδικό αλλά αυτό που είναι ιδιαίτερα γνωστό σε όλους μας είναι η φωτογράφιση του John Lenon και της Yoko Ono τον Δεκέμβριο του 1980, λίγο πριν από τον θάνατο του τραγουδιστή.

Τo 1983 αφήνει το Rolling Stone και ξεκινά να δουλεύει για το περιοδικό Vanity Fair, όπου φωτογραφίζει αρκετούς διάσημους ηθοποιούς και τραγουδιστές του Hollywood. Στην πορεία βλέπουμε ότι αναλαμβάνει φωτογραφίσεις και για το περιοδικό Vogue και συνθέτει αρκετές καμπάνιες διάσημων οίκων μόδας. Είναι η πρώτη γυναίκα φωτογράφος που καταφέρνει να εκθέσει έργο ανάμεσα σε 200 φωτογράφους στην National Portrait Gallery της Washington. Το 1992 τυπώνεται και το πρώτο της βιβλίο με τίτλο Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990 το οποίο είχε αρκετή επιτυχία.

Η φωτογράφος τις περισσότερες φορές επιλέγει να φωτογραφίζει τα μοντέλα της στήνοντας πάντοτε ένα concept. Πάντοτε δημιουργεί σύνθετες εικόνες που κεντρίζουν το βλέμμα του θεατή, αλλά έχουν πάντοτε σε πρώτο πλάνο το μοντέλο. Παροτρύνει τα μοντέλα της να υιοθετήσουν αντί-συμβατικές πόζες αναδεικνύοντας με αυτόν τον τρόπο την κυριαρχία του σώματος τους μέσα στην φωτογραφία. Τα χρώματα παρόλο που τις περισσότερες φορές είναι ωχρά, προσδίδουν στην φωτογραφία μια αίσθηση ποιότητας που δημιουργεί έντονα συναισθήματα στο κοινό της.

H Αnnie Leibovitz κατάφερε μέσα από την δουλειά της να αλλάξει το τρόπο με τον οποίο ερμηνεύουμε μια φωτογραφία και με το ιδιαίτερο στυλ της τόλμησε να σπάσει τους κανόνες. Δεν θα πρέπει. λοιπόν. να ερμηνεύουμε το έργο της μέσα σε ένα ρεαλιστικό πλαίσιο, παρά με μια ποιητική ματιά και όπως δηλώνει και η ίδια ” Προσπαθώ να τραβήξω την καλύτερη φωτογραφία κάθε στιγμή που περνά”. Αυτή είναι, λοιπόν, η Annie Leibovitz μια ”μαχήτρια” της τέλειας εικόνας.

Πηγές: biography.com, vogue.com

*Φωτογραφία εξωφύλλου sites.psu.edu